李安导演的电影《双子杀手》,让120帧又成了热门话题。

中新社北京6月26日电 (记者
高凯)经典动画电影《千与千寻》26日在华上映6天,截至记者发稿,累计票房已经突破2.68亿元人民币,这部宫崎骏18年前旧作此番的强劲票房表现颇为引人关注。

中新网7月1日电
近日,火箭少女101成员Yamy、赖美云、张紫宁、李紫婷亮相湖南卫视《天天向上》节目。四位女孩作为“少年派”代表队与众嘉宾展开了一系列的室内运动挑战,包括交互绳、躲避球、室内“蹦极”等。

继2016年推出首部120帧电影《比利·林恩的中场战事》,李安在自己设定的坐标上,又往前跨了一步。《双子杀手》是一部科幻题材的动作片,依然延续120帧+4K+3D的技术组合,并且为适应120帧的要求,首次用CG特效+动作捕捉打造了人类主角。简单说,《双子杀手》技术升级了,投入更大了。随之带来的讨论也更热烈了,最大分歧在于120帧:这样的技术革新是否必需?

宫崎骏。

现场合影

我们知道,当前电影的通用格式是24帧/秒,这一标准从有声电影时代沿用至今。随着大片时代的到来,24帧显出不足,快速移动的画面容易出现拖尾、虚影、模糊等问题,在3D条件下则更为明显。高帧率拍摄让画面更清晰稳定,细节也更丰富连贯。近些年,一些导演开始尝试用高帧率拍摄电影,李安则首次尝试120帧,让每秒银幕更新120张画面。

《千与千寻》被视作动画大师宫崎骏的巅峰之作,曾获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片,也是至今唯一一部获得奥斯卡最佳动画长片奖的非英语动画影片,同时获得第52届柏林国际电影节金熊奖。该片在18年前日本上映时,收获308亿日元票房,创造了日本动画电影的最高票房纪录。

现场,火箭少女101成员们也与《创造101》的舞蹈老师王一博重逢。体育运动比拼环节中,赖美云不但与王一博同台进行了单手跳绳合作,还共同挑战了“交互绳”游戏,默契十足。

120帧+4K+3D是什么体验?观看《双子杀手》如同置身巨屏高清电视前。观众眼中的世界清晰了数倍,感观变得极其敏锐,大量过去不被留意的细节冲击视觉,每个画面都蕴含巨大的信息量。高度清晰感带来了高度真实感:高速行驶的摩托车剪裁风的形状,子弹运行的轨迹被捕捉得清清楚楚,观众如同站在街角目击银幕上的一切,光线、灰尘、枪火、影子、水波、飞虫,触手可及。

自6月21日上映以来,《千与千寻》连续多日登顶单日票房榜,豆瓣评分9.3分,排片占比和上座率均领先于同档期其他影片。与其同日上映的《玩具总动员4》虽然豆瓣评分达到8.9分,然而该片票房目前尚不足《千与千寻》的一半。

成员Yamy、李紫婷与众嘉宾进行“躲避球”游戏,展开趣味大比拼。有趣的是,火箭少女101队长Yamy在游戏中更是直言要为女团荣誉而战,其他三位成员也在高难度游戏挑战中时刻关注为队长加油。

100多年来,电影一直被视为造梦的艺术。某种程度上,模糊为电影带来特有的韵味,电影的魅力常在于与真实的似与不似之间。120帧改变了传统的观影感受,也因此被批评者认为像电视不像电影,失掉了电影感。

尽管由于影片自身的高品质,人们此前普遍看好《千与千寻》这次在华公映,但面对强劲对手,如此一骑绝尘的票房领先态势还是多少让人们感到意外。

火箭少女101的成员们从出道以来一路相互扶持,不论是大热专辑《撞》,还是近期发行的第二张专辑《立风》,一直向大众传递着正能量。

所以,到底是科技解放了艺术,还是消解了艺术?120帧的争议在于科技与艺术这对矛盾关系。

自21日一同上映,《千与千寻》《玩具总动员4》就成为中国电影市场、电影业界的一个热点话题。在一些人有意无意的描述中,两部动画电影成为宫崎骏、久石让乃至日本动画电影与迪斯尼、皮克斯乃至美国动画电影之间的较量。

责任编辑:刘迅

电影从诞生起就与科技密不可分。从最早的无声电影到上世纪20年代的有声电影,再到30年代的电影有了色彩,50年代出现宽银幕,七八十年代的立体环绕声,以及本世纪的《阿凡达》掀起3D电影技术新浪潮……电影的发展离不开科技的推动,新技术让电影释放新魅力,也带来新的电影美学。当然,任何新生事物总有一个被接受的过程。

也许,票房不是衡量一部电影艺术成就与价值的唯一指标,但却是一个显性直观的指标,目前看来,在中国,这场预期中的硬仗成了《千与千寻》的轻松完胜。

120帧的革新还与数字时代带来的焦虑有关。很多人认为,在这个被大屏小屏占领的全媒体时代,传统电影、传统电影院的生存正在遭遇挑战。论视觉效果,智能电视已经可以达到4K、8K,家庭影院让人们不出家门就能享受大片的视听感受;论沉浸感、参与感,电子游戏比电影拥有更天然的优势。今天,电影如何巩固自己的观众群,满足不断升级的观赏需求?这是电影业求解的命题。

有数据显示,《玩具总动员4》在北美电影市场依然有良好的口碑和市场号召力,上映首周票房达到1.8亿美元,在墨西哥达到2340万美元,英国达到1500万美元。或许,日本动画电影目前仍也无法与好莱坞动画电影在全球的传播力、影响力方面相提并论。

在追逐技术革新的同时,我们不能忘记,电影不仅是一种观赏体验,也是一种叙事艺术。因为对于普通观众而言,好看依然是他们走进影院最重要的理由。在一个贫乏的故事面前,高新技术只会沦为炫技,不可能长久地挽留观众。这一点,中外电影都有过教训。

反观《千与千寻》在中国的完胜,不论是宫崎骏作品此前积累的雄厚观众基础,还是此番复映吸引到的新一批拥趸,文化的接近性或许起到了决定性的作用。

电影也许需要一场自我革命。这场革命,需要电影人、市场、观众、评论家一同完成。24帧经过100多年的完善,一代又一代人的探索创造,一部又一部作品的观众反馈,才塑造了众多经典。120帧只是一个开始。它不仅是技术的突破,更需要故事的创新、人才的培养、观念的革新。

与美国动画相比,日本漫画与中国观众的距离无疑要比好莱坞动画来得更近,《千与千寻》中的神明、魔咒、轮回等东方元素对中国观众来说更有着天然的熟悉与亲近感,其中的戏剧性留白以及多层哲理的自然展现也更符合东方叙事的审美和文化哲思。

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无一例外,人们在赞叹《千与千寻》对于东方哲理与美学的优美呈现之余,最终仍会将目光落在自身的国产作品上,尽管近几年出现了《大圣归来》《大鱼海棠》等优秀作品,但现象级经典作品的缺位,证明在作品品质和文化表达上,国产动画还有很长的路要走。(完)

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